MASTER EDIZIONE 2019 – 20
DESIGN AND TECHNOLOGY FOR FASHION COMMUNICATION

Lo sviluppo del settore moda è oggi determinato da un insieme sempre più articolato ed eterogeneo di fattori. Comunicazione, design e tecnologia ricoprono un ruolo chiave nella costruzione di un immaginario iper-coinvolgente necessario al racconto della moda contemporanea, determinante per il raggiungimento del cliente finale.

Il Master in Design and Technology for Fashion Communication, giunto alla quarta edizione, forma nuove figure professionali in grado di ibridare simili competenze in modo virtuoso e dinamico. Conoscenze tecnologiche e umanistiche, fondamentali per la progettazione, la valorizzazione e la comunicazione della brand identity e dell’heritage delle imprese di moda e dell’industria culturale e creativa.

BANDO
Consultazione: Bando A.A. 2019-20
Validità: 23/09/19 – 29/11/2019

AMMISSIONE
Colloqui: 04/12/2019
Immatricolazioni: 16/12/2019 – 13/01/2020
Lingua: conoscenza avanzata delle lingue italiana e inglese

LEZIONI
Avvio: febbraio 2020
Durata: annuale
Frequenza: Fulltime
Crediti Formativi: 60 CFU

COSTI
Quota di partecipazione: € 10.000€
Rata I: 5.000,00 €, Rata II: 5.000,00€ (scadenza 30/04/2019)

SEDE
Fondazione Fashion Research Italy
Via del Fonditore 12, 40138 Bologna

CONTATTI
https://master.unibo.it/fashion-communication/it
master.dtfc@unibo.it
FB: @masterforfashioncommunication.unibo / IG: @master_dtfc

A CHI SI RIVOLGE

Il Master si rivolge a candidati con uno spiccato interesse verso la promozione e la valorizzazione del patrimonio culturale e creativo del mondo moda, interessati a potenziare ed aggiornare le proprie competenze nel settore fashion communication. Neolaureati (triennali e magistrali) e giovani professionisti che alla scadenza delle immatricolazioni fissata al 13/01/2020 siano in possesso dei titoli di studio richiesti (consultabili nel bando di concorso della quarta edizione).
In base ad una valutazione positiva della Commissione Giudicatrice possono essere ammessi al percorso di selezione anche candidati in possesso di altre lauree in ambito umanistico e scientifico, purché in presenza di un curriculum vitae et studiorum che documenti una qualificata competenza nelle materie oggetto del master.

PROFILI IN USCITA

Il Master DTFC nasce per formare esperti con una solida cultura della moda e dei suoi processi di ricerca, produzione e comunicazione digitale per supportare le aziende nel far fronte alle costanti evoluzioni del mercato contemporaneo. Professionisti specializzati nelle attività di progettazione, promozione e valorizzazione della Brand Identity e dell’Heritage del sistema moda e delle imprese culturali e creative che potrà inserirsi in aziende, agenzie, archivi, enti fieristici, associazioni di categoria del settore e nelle imprese culturali e creative nelle seguenti aeree:

  • Retail Merchandising;
  • E-commerce;
  • Marketing Communication;
  • Organizzazione mostre ed eventi;
  • Brand Management;
  • Visual Merchandising;
  • Heritage Management.

L’UNIVERSITA’ DI BOLOGNA E FRI

Design and Technology for Fashion Communication è un master di primo livello frutto di un prestigioso accordo istituito tra l’Università di Bologna e la Fondazione Fashion Research Italy, che fonde l’esperienza dell’Ateneo alle esigenze delle imprese per formare professionisti dei nuovi linguaggi di comunicazione digitale.

Un percorso formativo di alto livello, nato dalla collaborazione con i Dipartimenti di Scienze per la Qualità della Vita (corsi di Moda – Campus di Rimini), Architettura, Informatica e delle Arti che la Fondazione ospita presso la sede di via del Fonditore 12 a Bologna.

PROGRAMMA DIDATTICO

Un percorso formativo annuale basato su di un approccio dinamico-esperienziale che, affiancamento di diverse modalità di erogazione di contenuti e apprendimento, permette gli studenti a misurarsi con le esigenze delle più note aziende del Made in Italy.

360 H di LEZIONI FRONTALI

Condotte da docenti universitari, professionisti e ospiti d’eccezione, le ore di didattica in aula sono suddivise in tre moduli dedicati alla cultura visuale, alle pratiche del progetto e alle soluzioni tecnologiche per la comunicazione digitale del prodotto moda.

120 H FASHION AND VISUAL CULTURES
Un modulo introduttivo al sistema moda, che consentirà ai partecipanti di comprendere le specificità del Made in Italy, familiarizzando con i linguaggi dell’industria culturale e creativa. Al termine, i coristi avranno acquisito la sensibilità visiva e comunicativa necessaria per valorizzazione il patrimonio di moda.

Estetica e cultura visuale per la moda / G. Matteucci – F. Muzzarelli
Moda e Made in Italy / F. Fabbri – V. C. Caratozzolo
Architetture e Layout per la moda / I. Tolic – L. Marchetti
Fashion Archive and Cultural Heritage / D. Calanca – A. Arezzi Boza
Immaginari del giornalismo di moda / A. Mancinelli – F. Chiara – S. Sbarbati

120 H DESIGN AND MULTIMEDIA PRACTICES
Il secondo modulo approfondirà le pratiche progettuali e gli strumenti a disposizione per valorizzare il fenomeno Moda Made in Italy attraverso supporti digitali e materiali che danno corpo al sistema prodotto.

Dalla creatività al progetto / F. Celaschi – C. Giardina
Linguaggi contemporanei della rappresentazione / F. I. Apollonio – C. Bandiera
Mobile and Wearable Computing + HCI Interfaces / G. Marfia – F. Vitali
Rappresentazione e gestione multimediale del Fashion / R. Menarini – Studio Dina & Solomon

120 H INFORMATION TECHNOLOGIES FOR COMMUNICATION
Nel terzo modulo i corsisti acquisiranno dimestichezza con le tecniche comunicative di prodotti, servizi e brand di moda su canali digitali mainstream, come blog e Social Network. Avranno inoltre l’occasione di interiorizzare le dinamiche di funzionamento delle tecnologie contemporanee per immaginare sviluppi futuri.

Fashion Storytelling and Social Media Marketing / M.C. Rizzi – F. Verdinelli
Management for Fashion Companies / M. Colucci – F. Bertini
Web and Multimedia Applications / A. Di Iorio – I. Bartolini
Web and Tools Marketing / S. Peroni – G. Basso – F. Venturoli
From Cultural Production to Fashion Trends / A. Fraticelli – P. Ferrarini

120 H WORKSHOP OUT OF THE ARCHIVES: FROM PHYSICAL DISPLAY TO DIGITAL COMMUNICATION

Un modulo laboratoriale per imparare a progettare, allestire e promuovere una mostra di moda, sotto la guida di professionisti esperti nei campi dell’archivistica, della curatela, del design, della comunicazione e delle tecnologie informatiche. Partendo da una selezione di capi d’archivio, messi a disposizione da importanti realtà che da anni collaborano con il Master, gli studenti saranno chiamati a valorizzare l’heritage del Settore Moda attraverso un progetto allestitivo in linea con le ultime tendenze display, promosso attraverso uno storytelling multicanale, per misurarsi con le strategie di coinvolgimento del pubblico.

Fashion Archive: Conservation and Valorization / F. Massaccesi – Responsabile Scientifico

Trend Research and Fashion Curating / S. Segre Reinach – Responsabile Scientifico
Gli studenti ideeranno il concept della mostra, elaborandone il percorso narrativo che meglio valorizza i capi degli archivi di moda prestatori e sviluppando le competenze interpretative, culturali e tecniche tipiche dell’attività curatoriale.

Display in Action: Space and Narration / F. Celaschi – Responsabile Scientifico
Attraverso uno studio dello spazio, degli oggetti in esso contenuti e delle esigenze narrative, i corsisti elaboreranno le strategie di progettazione del display e dei relativi apparati informativi analogici e digitali, guidati dalle conoscenze apprese in ambito allestimento, scenografia e grafica museale.

Technology at Work: Representing and Communicating Fashion / G. Marfia – Responsabile Scientifico
Infine elaboreranno soluzioni tecnologiche audiovisive, interattive e immersive per offrire un’esperienza di visita dal forte impatto emozionale e sensoriale. Parallelamente, struttureranno un piano editoriale di promozione e racconto dell’evento, acquisendo competenze di Digital Strategy e Storytelling.

500 H STAGE

Al termine del percorso di studi, ogni partecipante avrà l’opportunità di inserirsi in imprese, agenzie, organizzazioni ed enti convenzionati con il Master per un tirocinio formativo.
Tra le realtà più rappresentative del Fashion System e dell’industria culturale e creativa che hanno dato disponibilità per questa quarta edizione: AEFFE / ADIDAS / A.N.G.E.L.O. VINTAGE / DONDUP / BORBONESE / FONDAZIONE GIANFRANCO FERRÉ / FONDAZIONE FASHION RESEARCH ITALY / FIORENTINI & BAKER / FURLA / GALLERY HOLDING / GLAM / IMEMOI / INTERFASHION S.P.A. / LA PERLA / LES COPAINS / LOGOS PUBLISHING / MAX MARA / MSTUDIO / NEGRI FIRMAN – PR COMMUNICATION / PIQUADRO / TEDDY GROUP / TWIN SET / WOOLRICH EUROPE / WP LAVORI IN CORSO.

Al termine del Master ogni partecipante otterrà una valutazione sul percorso svolto che terrà conto delle valutazioni intermedie fornite dai docenti dei 3 moduli formativi, dai coordinatori del Workshop e del tutor aziendale funzionale all’ottenimento di 60 CFU.

DOCENTI

Direzione: F. Muzzarelli – Dipartimento di Scienze per la Qualità della Vita
Coordinamento Didattico Scientifico: G. Di Giangirolamo – P. Fameli – C. Pompa

Corpo docente: costituito da professori universitari provenienti dall’Università di Bologna e da altri Atenei italiani che porteranno gli studenti a misurarsi con progetti in sintonia con le esigenze delle più note aziende del Made in Italy. Interverranno, fra gli altri Fashion Editor, Consulenti del settore Cultural Heritage, Trendwatcher, Interactive Designer, Communication e Marketing Manager e direttori di musei e archivi della moda che condivideranno con gli studenti la loro reale esperienza lavorativa per i grandi brand del fashion system.

Il corpo accademico sarà affiancato da esperti di settore, professionisti e testimonial d’eccezione, consentendo agli studenti un costante confronto col mondo delle professioni e un contatto diretto con un metodo di lavoro operativo, dinamico ed esperienziale.
Tra gli special guest della terza edizione:

  • Rita Airaghi, FONDAZIONE GIANFRANCO FERRÉ;
  • Federico Bertini, AEFFE;
  • Andrea Canè, WOOLRICH;
  • Alberto Caselli Manzini, SPORT&STREET – LOGOS PUBLISHING;
  • Ildo Damiano, GRAZIA;
  • Federica Fornaciari, MAX MARA;
  • Melodie Leung, STUDIO ZAHA HADID;
  • Carlo Ratti, CARLO RATTI ASSOCIATI;
  • Leonardo Pucci, CHRISTIAN DIOR HAUTE COUTURE;
  • Alessandro Sicoli, MOSCHINO;
  • Andrea Signori, GALLERY HOLDING;
  • Alessio Vannetti, GUCCI.

SCADENZE

Il calendario completo delle selezioni e immatricolazioni per accedere alla IV edizione del Master DTFC.

CHIUSURA
SELEZIONI

29 novembre 2019

SELEZIONE PER TITOLI
E COLLOQUI

4 dicembre 2019

PUBBLICAZIONE
GRADUATORIA

16 dicembre 2019

CHIUSURA
IMMATRICOLAZIONI

13 gennaio 2020

INIZIO
LEZIONI

Febbraio 2020

MODALITÀ DI AMMISSIONE

L’ammissione al Master DTFC è condizionata dal giudizio positivo formulata a seguito della valutazione di titoli e colloquio. Il Master è a numero chiuso: saranno ammessi massimo di 30 partecipanti, a cui potranno aggiungersi uditori il cui numero non dovrà superare il 20% degli iscritti. Per inoltrare la propria candidatura è necessario iscriversi alla selezione seguendo le modalità indicate nel bando di concorso per l’ammissione alla IV edizione (A.A. 2019-20).

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CONTATTACI

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Contatta i referenti del Master DTFC, a tua disposizione per rispondere ad ogni domanda!

Per informazioni di carattere amministrativo e didattico
Fondazione Alma Mater – Via delle Belle arti, 42 – 40126 Bologna (BO)
Marco Contavalli: marco.contavalli4@unibo.it / 051 2091410

Direzione
Federica Muzzarelli – Dipartimento di Scienze per la Qualità della Vita: federica.muzzarelli@unibo.it